Un nuevo artículo en “New German Critique” explora las múltiples capas del "drag" en la obra de Rainer Werner Fassbinder. (imagen: Gorup de Besanez, CC BY-SA 4.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0>, via Wikimedia Commons)
Duke University Press: Un Nuevo Análisis sobre Fassbinder, Fascismo y la Estética del "Drag"
La obra de Rainer Werner Fassbinder, el enfant terrible del Nuevo Cine Alemán, siempre ha sido celebrada por su complejidad estética y su mordaz crítica social. Sin embargo, un nuevo artículo publicado en New German Critique (Vol. 52, No. 3) — de nuestra editorial Duke University Press —, titulado "Fassbinder's Fascist Drag", propone una lectura innovadora que entrelaza las artes visuales, la etimología y la teoría queer para reinterpretar el legado del director.
El punto de partida del artículo de la profesora Fatima Naqvi es la obra Now Everybody (To R.W. Fassbinder), del artista Robert Longo, que retrata una figura retorcida ante escombros, evocando el final de la película El soldado americano (1970) . A partir de esta conexión visual, Naqvi desarrolla una tesis fascinante sobre el concepto de "drag" en la obra de Fassbinder, yendo mucho más allá del sentido común de travestismo.
Las Tres Dimensiones del "Drag" en Fassbinder
El artículo argumenta que Fassbinder utiliza el término y el concepto de "drag" en tres acepciones distintas para criticar a la República Federal de Alemania:
- El Peso (Heaviness): El "drag" como algo pesado que se arrastra por el suelo. En El matrimonio de Maria Braun (1979), el pasado fascista es una carga que continúa pesando sobre el presente, impidiendo un verdadero reinicio u "hora cero".
- El Impedimento (Hampering Movement): El "drag" como una fuerza de fricción que retarda el progreso. En Lola (1981), personajes y estructuras sociales actúan como frenos al desarrollo moral, revelando el estancamiento bajo la fachada del progreso económico.
- La Performance de Género: El sentido más conocido de "drag" (uso de ropa del sexo opuesto) se explora como una herramienta metateatral. En películas como Lili Marleen (1981), la performance exagerada de género expone la artificialidad y la teatralidad inherentes al propio fascismo.
Fascismo y Espectáculo
Uno de los análisis más potentes del texto se centra en Lili Marleen. Naqvi demuestra cómo el personaje de Willie/Lili oscila entre ideales masculinos y femeninos, y cómo su actuación refleja la estética totalitaria del Tercer Reich. El "drag" fascista, según la autora, hace visible cómo la política y la estética se cruzan con el género para romper la continuidad histórica.
Para investigadores de cine, historia y estudios culturales, este artículo ofrece una herramienta vital para entender cómo el arte puede "darle un rostro" al fascismo para confrontarlo, en lugar de simplemente reproducirlo. Es una lectura esencial para comprender los matices de la memoria cultural alemana.
Para profundizar en el análisis detallado de las escenas y en la conexión con la teoría de Judith Butler y la historia de la posguerra, recomendamos la lectura del artículo completo (abierto hasta el 28 de febrero de 2026).
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